20世纪50年代登上诗坛的云南本土少数民族诗人，被诗歌界首先注意到的，就是饶阶巴桑、晓雪、张长等一批诗人为中国诗坛带来的云南边地风景的体验与写作。这一时期，云南的少数民族诗人除了这里提到的饶阶巴桑、晓雪、张长以外，还有一批完全出自民间的民间歌手也值得注意，比如傣族的“赞哈”（民间歌手）就是一个有意思的群体。但是，由于他们的诗歌几乎完全源自民间，因而我们这里不作讨论。傣族“赞哈”最著名的有波玉温、康朗英、康朗甩。他们都出身于贫穷家庭，少年时代都在佛寺里做过小和尚。康朗英的主要作品有长诗《流沙河之歌》（1959）、《澜沧江之歌》（1973），康朗甩的主要作品有《从森林眺望北京》（1957）、《傣家人之歌》（1960），波玉温的主要作品有《彩虹》（1962）。1960年，他们三人还一起出版了诗集《三个傣族歌手唱北京》（1958）。比如，评论家们这样描述藏族诗人饶阶巴桑的诗：“云南与康蔵高原的雪山、峡谷、河流和沉睡的森林，生活在这一领域的藏族人民剽悍、勇猛的感情气质，以及极具藏族风俗特色的意象，被一一摄入诗人笔下，成为他创作的重要源泉。”程光炜：《中国当代诗歌史》，中国人民大学出版社，2003，第106页。白族诗人晓雪青少年时期主要生活于家乡苍山洱海间，苍山洱海也一直是他的诗歌家园，因此，“他的诗歌创作的突出贡献，在于用艺术的方式保留了这一美丽的民族聚居地——苍洱地区的自然风貌及文化景观”谢冕：《置身于当代的格局中——晓雪小议》，《文艺报》1988年4月23日。。另一位白族诗人张长的诗歌在这方面的特色同样得到了强调：“他无疑是一位优美的抒情诗人，而且在他给我们当代诗歌带来的贡献中，完全不可低估他在传达云南边疆自然景色和各族人民风俗画方面的劳绩。”谢冕：《会做梦的凤尾竹——读白族诗人张长的诗》，《文艺报》1981年第24期，作家出版社，1981年12月28日。此处引自李鸿然《中国当代民族文学史论（上）》，云南教育出版社，2004，第409页。的确，在对边地云南的书写方面，这批少数民族诗人与其他文体作家一起，较大限度地满足了那个时代处于中心的文化审美对云南边地的“文化想象”李乔、马子华、杨苏等一批云南作家的“云南边地小说”——包括四川作家艾芜的《南行记》，在满足处于文化中心的审美习惯对云南的“文化想象”上起着同样重要的作用。不过，这已经是另外一个话题了。；而这些带着新鲜美感却又并非没有缺点的诗歌，也正是在对这种文化想象的满足中迅速获得诗坛独特位置的。比如，对于多数中国人来说，20世纪五六十年代的西双版纳还完全是陌生之地，但当时张长就用诗歌多方面地为读者反映了西双版纳绚丽多彩的自然景物和各族人民缤纷多姿的生活。在他的诗里，不仅可以看见热带雨林里“璀璨的露珠”“孔雀五彩的尾翎”“夜空中闪烁的星星”的奇异，可以领略“菠萝的红、芒果的黄、棉花的白、谷穗的金”的绚烂，可以欣赏“常常爬进你的窗口”的花朵，可以沉醉于清晨“晓雾中的凤尾竹撑起的一笼白纱”，以及那“一朵朵，像绿牡丹开在山巅”的“绿色的晚霞”，还有对原始森林里具有浓郁民族风情的僾尼人婚礼的文化展示；也不仅只有刻木记事的泪痕和血腥，还有对“把手指在开关上轻轻一按”就能使“暮色苍茫的黎明城/突然缀满了璀璨的灯光”的傣家“珍珠姑娘”的现代化想象。——那里完全就是如诗如画：“绿绿的橄榄树盖着竹楼，/林中的小路铺满野花，/汲水的傣家姑娘踏歌而来，/芒果在笑声里笃笃坠下……”张长：《凤尾竹的梦》，人民文学出版社，1981，第82页。